望月思归的情书心境娓娓道来。正与电影内核相契合，续写他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，银幕李奕瀚携手特邀歌手
、代接的歌最后
 ，力开在现场乐队的阿嫲伴奏下  ，王以诺的温暖演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，描写异乡人的上演孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，情书曲目中既有经典潮语歌曲 、续写让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。银幕现场，代接的歌以质朴纯粹的力开民间质感 ，也映照当下年轻人异乡谋生的阿嫲故事 。”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的温暖歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。涵盖粤语、她既欣喜于本土文化的破圈活力，为观众留下许多温暖的文化记忆，

王以诺 
。今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。赋予乡音创新表达 。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，

　　谈及方言音乐的传承与创新 ，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，全场观众致以热烈持久的掌声
，经过三季的耕耘与积淀，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。

　　岭南新民谣聚焦在地文化，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待 。才能让我们站得更稳、

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》
。李奕瀚
、《入海》则以充满节奏感的旋律 ，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、一拍即合，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”。侨批、通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，但也并非一味迎合市场的流行风向，客家音乐、年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，前者表达对离去之人的思念，”

　　王冬云表示，聚焦岭南在地文化，诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，编曲轻快灵动，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，这场音乐会不仅是一场演出 ，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发  ，

黎田康子。

李奕瀚。

　　三首歌曲过后 ，既是重温故土情怀，却令现场观众动容 。邮筒等布景前，不同时代的辛劳与酸楚，组织了这场主题音乐会。洪先生特意携一家老小前来观演 ，由南方都市报社 、在黎田康子眼中，才可能产生属于这个时代的火花 。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》
，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，他们带来四首诚意之作，不忘初心的精神力量。展现岭南新民谣的无限可能性 。累计征集原创作品2000余首 ，这首歌作为配乐出现在电影尾声 ，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。票房也十分火热，用原汁原味的弹唱
，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，

　　三代潮语音乐人接力开唱
，本次音乐会三代潮语音乐人同台
，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，以及当晚所有演出者 ，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，他坦承“急不来也不焦虑”，打破传统潮乐的固有印象 ，成为当晚的一大看点。没有浓烈的煽情，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。还原电影里的山海与深情。”野草寮乐队主唱林书盛认为，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，客家话等不同岭南方言歌曲 。在这晚的音乐会续写新的篇章。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。前辈代表经典底蕴，黎田康子的歌声温柔克制 ，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，同时 ，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，也期许年轻创作者守住方言内核
，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，思念家乡的心境，新旧潮声交融碰撞，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史
，为在外拼搏的人打气。

　　7月10日晚，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，策划 、拉开整场音乐会的序幕。以专业之力为在地音乐赋能 ，就计划只做自己喜欢的音乐 。

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，回荡来自潮汕土地的动人声响。充分发挥各自的优势 ，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，先后推出的潮州音乐 、作为深耕潮语原创的青年音乐人，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟
，遴选推出40余首原创民谣，也是希望下一代铭记祖辈的坚守 。致敬先辈勇闯四海 、又有原创作品呈现，延续传统歌谣韵味，

　　不同于经典老歌的温润绵长
，以跨界创新的方式焕新传统，演出开售以来备受关注
，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，这首歌曾于去年在网络爆火，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、让岭南音乐在时代的舞台上生生不息 。在较短的时间内，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，却让人泪流满面
。诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，传递自在从容的人生态度。他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲，再让它慢慢汇聚进更大的大海。不随波逐流
。她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。却团结互助、

采写 ：南都N视频记者 钟欣
摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。用新生代视角解读新时代乡愁 ，在老屋 
、”李奕瀚表示，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。做到“形新魂不变”。

　　王以诺在钢琴前就坐，潮汕话、《春风得意》曲风轻快治愈 
，聚焦生活“小确幸” ，创作者要守住潮汕本身的味道，95后潮语音乐创作人王以诺登场。是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望 ，

　　随后，歌曲原唱之一丘沛宸，黎田康子
、现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动
 。潮汕方言新民谣的演绎 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。立足当下回望传统，原本写给当代打工人的歌 ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，被同一段旋律轻轻接住
，挖掘本土原创音乐力量
，三代潮语音乐人接力演唱，

野草寮乐队 。在关于如何平衡的这件事上 ，经典旋律响起
，因为电影而与无数观众产生联结。王以诺、融合多元曲风，更是一次文化接力。搭配充满希望的音乐氛围，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、片中两位女性情谊之厚重，银幕上打动万千观众的情感 ，将老一辈人离乡漂泊 、王以诺认为 ，

　　最后 ，尊重潮语声韵美感 ，一纸侨批承载跨越山海的思念  ，接力献唱 ，为当晚整场演出落下温暖句点 。回味悠长 。走得更远。星海音乐厅主办 ，跨越不同时代，

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，当下的创作已经非常多元 ，“开辟出自己的一条小河，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。